- Куракин, Сергей Сергеевич
-
Куракин Сергей Сергеевич Kurakin Sergey
Куракин Сергей в апреле 2011 г.Имя при рождении: Куракин Сергей
Дата рождения: 19 сентября 1958 (54 года)
Место рождения: Гражданство: Жанр: Учёба: Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова Москва
Стиль: Известные работы: «Новорусская икона Богоматери» «Портрет в бандане», «Девушка у окна». Х./ф. «Крестьянский сын».
Влияние: Кура́кин Серге́й Серге́евич — (род. 19 сентября 1958, Москва) — российский художник, иконописец, реставратор древнерусской живописи. Автор иконы «Новорусская Богоматерь», посвящённой истории храма Христа Спасителя, также портретист, исполняющий работы темперными красками на досках.
Содержание
Биография
Куракин Сергей Сергеевич родился в Москве 19 сентября 1958 года в «Зарядье», в семье автокрановщика Сергея Куракина и медсестры Валентины Куракиной (Кулюхиной), переехавших в 1950-е гг. в Москву из Рязанской обл. Сначала семья жила в Елецком пер., на месте будущей гостиницы Россия. С рождением дочери Нины, двойняшек Сергея, Бориса, семья переехала в новый район Черёмушки. По окончании МСХШ (1977 г.), Куракин служил в армии (1977—1979 гг.)[1], обучался в МГХИ им. В. И. Сурикова (1980—1986 гг.), где учился под руководством известного иллюстратора и графика Б. А. Дехтерёва, состоявшего, в своё время, в переписке с писателем М.Горьким.[2] У Куракина трое детей: Константин, Анастасия, Прохор.
МСХШ
В Новых Черёмушках Куракин обучался в школе № 104, ходил во «Дворец Пионеров» в кружок рисования. В комнате, сдаваемой родителями, жил московский поэт Олег Богданов[3]. Он увидел рисующих братьев Бориса, Сергея и посоветовал поступать в МСХШ[4]. Художественная школа выходила окнами на Третьяковскую галерею, что сыграло важную роль в развитии. В перерывах между специальными предметами[K 1], мальчик знакомился с картинами русских художников, впервые познакомился с иконами Ф. Грека, А. Рублёва, Дионисия, оказавшими влияние на будущее иконописание. Образование в худ. школе указало на три точки опоры в искусстве: композицию, воображение, цвет.[5][6]
Х./ф. Крестьянский сын
В 1975 году С.Куракин был приглашён сниматься в х./фильме «Крестьянский сын» (киностудии М. Горького). Съёмки проходили на Сиверском озере в окрестностях г. Кириллова. В перерывах между работой С.Куракин писал пейзажи, делал зарисовки — Кирилло-Белозерского, Ферапонтова монастырей, на съёмочной площадке учился конной езде, выполнял трюки под руков. каскадера В. Кудрявцева мосфильмовской группы П. Д. Тимофеева[7]. Знакомство с режиссёром И. Тарковской открыло новый взгляд на творчество художника. За период съёмок С.Куракин узнал, что художник должен быть одновременно сценаристом, режиссёром и актёром, а искусство должно черпаться из жизни. Когда в заключительной сцене «Крестьянского сына» не ладился кадр, известный рассказчик, актёр Г. Бурков,[8] сыгравший в фильме роль «комиссара», рассказал Куракину, как во время съёмок х./фильма «Они сражались за Родину», войдя в каюту к В.Шукшину, он нашёл его мёртвым и, положив руку, сказал ему: «Вася…!».[9] Аналогия просматривается в последнем кадре «Крестьянского сына», когда Костя, исполняемый С.Куракиным, находит убитым «комиссара Петракова» и кладёт на него руку со словами: «Дядя Андрей!..». После съёмок в фильме С.Куракин получал приглашение сниматься в х./ф. «Красный чернозём», от которого отказался.
Вернисаж, реставрация икон
Духовный перелом в сторону русского искусства дала встреча с иконой. В 1993 году Куракин пришёл на Вернисаж в Измайлово[10], где находился рынок икон, благодаря чему увлёкся русской иконой и стал заниматься реставрацией. Сначала Куракин занимался «антикварной реставрацией»[11], перешедшей со временем в «музейную»[12]. В задачу первой входило — придать иконе коммерческую ценность. Второй — сохранить первозданность иконы[13]. Предпочтение последнему был отдано не сразу. Социальные условия жизни 1990-х годов предлагали путь коммерсанта или художника. Предметы старины, привозимые на Вернисаж из Ярославля, Рыбинска, Новгорода, Пскова, Рязани, Твери, Невьянска и других провинциальных уголков России, наполняли жизнь самобытными сведениями о ремесле реставратора[14], знакомили Куракина с культурой местного мира, наследовавшего традиции дореволюционной офенщины[K 2]. Со временем структура рынка определила круг внимания Куракина. Предпочтение отдавалось иконам доникониа́нского времени, XV, XVI вв., имевшим коллекционное значение. В процессе открытия икон[15][14][16] Куракин делал копии , персонифицировал сюжеты и образы , калькировал редкие изводы . На творческое мировоззрение оказали влияние московская[17], псковская[18] и новгородская[19] школы.
Расчистка иконы от записей (С. Куракин) Лик Спасителя XIV в. (до открытия) Лик Спасителя XIV в. (после открытия) «Благовещение» XVII в. (до открытия) «Благовещение» XVII в. (после открытия) Снятие оклада с иконы (С. Куракин) Коллекционирование
С одной стороны приобретение древних икон явилось толчком к коллекционированию, с другой стороны возникавший вопрос в душе художника-христианина: «можно ли покупать предметы религиозного культа, измеряя „серебром“ то, что измеряется богом» (из записок С.Куракина по иконописанию[20]), вёл к начинавшимся признакам душевной хандры. Значительные колекционные работы этого периода: «Никола Зарайский в житиях», кон. XV в.[21], (в коллекции В. Бондаренко[22]), «Василий Блаженный», кон. XVI в., в собрании (ГТГ), Праздники «Рождество Христово» и «Рождество Богородицы», пол. XVIII в. (ГТГ), «Страстная Богоматерь», XVII в.,[23] «Преображение», XVI в.,[24] «Походная церковь», XIX в.,[25] и мн. другие (в частных коллекциях).
«Никола Зарайский в житиях», XV в., частн. коллекция «Преображение», XVI в. частн. коллекции «Рождество Христово», XVIII в., ГТГ «Рождество Богородицы», XVIII в., ГТГ «Василий Блаженный», XVI в. (деталь), ГТГ «Воскресение с праздниками», XVI в., частн. коллекция После пятилетнего пребывания на Вернисаже[26] С.Куракин оставил реставрацию.
Портреты на досках
Работа с иконами не могла не сказаться на живописи. В 2002 г. была написана серия портретов, выполненная Куракиным в промежутках между иконописанием. Техника нанесения темперных красок на доски, открытая во время реставрации икон, легла в основу написания портретов. На залевкашенных для эскизов к Новорусской Богоматери досках, Куракин исполнил портреты современников: «Девушка у окна», «Портрет в бандане», «Проша», «Вирсавия», «Юдифь» — небольшого размера, написаны в стиле «интимный кабинетный портрет»[K 3], наполнены аллегориями, символами, знаками. Портреты исполнялись по иконописной технологии[27] и опираются на традиции фламандской живописной школы XV в., представители которой черпали истоки иконописного опыта[28]. В неоконченном портрете «Проша» можно проследить ход работы. На доску наклеена — паволока. На паволоку положен — левкас. На левкасе процарапана — графья[K 4]. На графье лежит — имприматура[K 5]. На имприматуру положено — охрение, списанное плавями[K 6]. В 2004 г. изд-вом «Белый город» был выпущен альбом «Большая коллекция. Портрет. Русская живопись.», в который наряду с художниками-классиками вошли работы С.Куракина.[29]
Публикации
- 30-й Российский Антикварный салон. ЦДХ, апрель 2011 г.
- YouTube. Видео-клеймы иконы «Новорусская Богоматерь»
- Священная история. Проект «Уроки истории». Международный историко-просветительский и правозащитный фонд «Мемориал»
- В. Иванченко, О. Кобылкина. «Молодежная Москва»
- И. Овчарова. «Зарубежный коллекционер». Из России утекают не только «мозги», но и культурное достояние
Комментарии
- ↑ Преподавателями по спец. предметам были: по рисунку — В.П. Тишкин (1923-1977) [1], акварели — В.Ф. Денисов (1931 г.) [2], масляной живописи и композиции — В.И. Завгородний (1920-1992) [3], Д.П. Черняев (1931-1992) [4], преподававшие в духе реалистического искусства.
- ↑ «в Суздальском округе «живут и отсюда расходятся по всем краям России деятельные и ловкие промышленники, известные везде под именем офеней. Эти мелочные торговцы составляют какую-то особенную промышленную касту, имеют даже свой разговорный язык, искусственно ли составленный, или сохранившийся у них от древних поколений» Тарасов О. Ю. Русские иконы XVIII — начала XX в. на Балканах // Советское славяноведение. — 1990. — № 3. — М., 1990. — С. 52
- ↑ «Интимный портрет - камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.» Глоссарий. Интимный портрет. Зачатки означенного стиля зародились в России в нач. XVIII в. в картинах русского художника И.П. Аргунова, создававшего в то время новый тип «камерного» портрета. И.П. Аргунов был первым в России художником, кто начал писать простолюдин. «Аргунов». Православная энциклопедия под редакцией Патриарха Московского и всея Руси Кирилла
- ↑ «Графья эта облегчала работу живописцу, так как в ее присутствии нельзя было сбить или потерять первоначальный контур.». Д.И. Киплиг. Техника живописи. — М.: «СВАРОГ и К», 1998. — С. 139
- ↑ «Однако предварительно следует приготовить смесь сохнущих красок, <...>, эту смесь размазывают по доске, <...>; многие называют это имприматурой». Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Т. I. / под ред. А.Г. Габричевского. — М.: «Астрель». 2001, — С. 116-117
- ↑ «Плавь - техника написания ликов в русской иконописи, подразумевавшая сложное многослойное наложение охристых тонов. <...>. Краска бралась жидкой («плавкой») консистенции, чтобы получить максимально плавные переходы от одного тона к другому». ФГУК «Государственный Русский музей». Дионисий и мастерская (около 1440 – после 1503)
Примечания
- ↑ Чернышевские казармы, в./ч. № 83420
- ↑ «На этих листах оживает история». К 40-летию краевого музея изоискусств / «Ставропольская правда» от 7 декабря 2001 г
- ↑ Евгений В. Харитоновъ. СТИХИ МИЛЛЕНИУМА. Современная Русская Поэзия в XXI веке (2000 и далее). Материалы к библиографии. «Дети РА» — Литературно-художественный журнал, № 11 (49), 2008
- ↑ «Описание». Московский академический художественный лицей РАХ
- ↑ «Историческая справка о создании, жизни и деятельности Московской средней художественной школы». Московский академический художественный лицей РАХ
- ↑ Н. Н. Волков. Цвет в живописи. — М.: «Искусство», 1985
- ↑ Алмазов Б.А. Прощайте и здравствуйте, кони! — Ленинград: «Детская литература», 1978
- ↑ «Жор, ты должен писать, ты так здорово рассказываешь. Я так не могу», (В. Шукшин). Георгий Бурков. Хроника сердца. — М.: «Вагриус», 1998
- ↑ Журнал «Советский экран» № 20. — М.: «Правда». 1976
- ↑ «Антикварный ряд». Центр ремесел «Русское подворье», 2003—2008
- ↑ Баранов В. В., Кочеткова И. А. Практика реставрации икон в мастерской С. П. Рябушинского. Проект ARTconservation
- ↑ Реставрация музейных ценностей в СССР: [Всесоюзная выставка: Каталог: В 2 т.]. — М.: «Советский художник», 1985-86 гг. [5]
- ↑ Теоретическая форма реставрации в России основоположника концепции И. П. Сахарова, подробно: Смирнова Л. М. Методы современной реставрации
- ↑ 1 2 С.Куракин. Открытие иконы. 2 часть «Многочастник XIX в.».
- ↑ С.Куракин. Открытие иконы. 1 часть «Знамение XIX в.»
- ↑ С.Куракин. Открытие иконы. 4 часть «Спас XIV в.»
- ↑ Иконы московской школы. «Христианство в искусстве: иконы, фрески, мозаики…»
- ↑ Иконы псковской школы. Тамже
- ↑ Иконы новгородской школы. Тамже
- ↑ С.Куракин. Записки по иконописанию, 1998—2008 гг.
- ↑ С.Куракин. Открытие иконы. 3 часть «Открытие Никола Зарайский XV в.»
- ↑ Каталог икон коллекции В. А. Бондаренко. «И по плодам узнается древо. Русская иконопись XV—XX веков из собрания Виктора Бондаренко». И.: «Военный Парад», М. 2003
- ↑ С.Куракин. Открытие иконы. 5 часть «Страстная Богоматерь XVII в.»
- ↑ «Преображение», XVI в.
- ↑ С.Куракин. Открытие иконы. 6 часть «Походная церковь XIX в.»
- ↑ «Вернисаж в Измайлово». Центр ремесел «Русское подворье», 2003—2008
- ↑ О технике иконописания, приготовлении красок и досок: 1) «Ерминия Дионисия Фурноаграфиота» [6], 2) Ф. И. Буслаев. Литература русских иконописных подлинников. Исторические очерки русской народной словесности и искусства. Т. II. — СПб., 1861 [7], 3) Ровинский Д. А. История русских школ иконописания до конца XVII века. 1866 [8], 4) Ровинский Д. А. Обозрение иконописания в России до конца XVII века. Описание фейерверков и иллюминаций. 1903 тамже, 5) «Найди ящерицу живую жёлтую и положи её в ртуть…». С. А. Белобородов. (Сборники рецептов для художественных работ из собрания Лаборатории археографических исследований УрГУ) [9]
- ↑ Мемлинг (1435—1494 гг.), Кампен, Робер (ок. 1378—1444 гг.), Рогир ван дер Вейден (ок. 1400—1464 гг.)
- ↑ А. Астахов: Портрет. Русская живопись (в футляре). Белый город. 2004 г. Перечень художников
Категории:- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся 19 сентября
- Родившиеся в 1958 году
- Родившиеся в Москве
- Художники по алфавиту
- Иконописцы России
- Художники-портретисты России
- Художники Москвы
- Художники России XX века
- Художники России XXI века
- Выпускники МГХИ им. Сурикова
Wikimedia Foundation. 2010.